Ça grabouille au JDM... Et ce n'est qu'un début !

Le JDM (c'était du 9 au 11 mai) n'a plus besoin de pub, le festival grandit chaque année. Sous le soleil de ce mois de mai j'imagine que c'était encore une fois un succès (et oui, j'imagine car pas d'envoyé spécial en mission concert/bière).

Maintenant ce qui est plus intéressant, comme pour tout festival installé, c'est ce qui gravite autour et la force d'attraction que peut avoir un tel événement en énérgie créative.

Cette année ça s'appelle grabouilles. Non ce n'est pas le chat de ma voisine ni les premiers mots de son petit-fils.

Ça commence au NJP 2007... Une équipe d'étudiants de l'école des Beaux-Arts de Nancy (ENSAN) croque les artistes sous l'impulsion d'un de leur enseignant. Il est reste un blog à découvrir d'urgence : http://njp07.blogspot.com
Excellente initiative, effet boule de neige, ça donne des idées aux étudiants motivés et c'est tant mieux.

Le JDM donc... Du 9 au 11 mai, une équipe de dessinateurs brave le stress des diplômes équipé de stylos, de feuilles et de boule-quies. Ca donne Grabouilles, un site web de dessins grabouillés à écouter. http://grabouilles.blogspot.com

Dans des styles graphiques différents, chaque artiste se révéle :  Hollaine Criado, Elsa Daynac, Pierrick Juin, Viven Roussel.

Et hop, en voilà deux tout juste sortis du four, respectivement signés Pierrick Juin et Elsa Daynac (merci à eux) :

 

 

Le JDM est fini mais pas les grabouilleurs... Ils seront une douzaine samedi 17 mai sur les 24h de Stan pour faire des dessins qui seront exposés dimanche 18 à la Mairie de Nancy dans le cadre de l'expo d'art des étudiants de l'ENSAIA de Nancy, rendez-vous est pris :

Visite dansée des musées - Aurélie Gandit

Depuis quelques temps déjà, en 2007, la danseuse nancéienne Aurélie Gandit (compagnie La Brêche) a fait le pari de réunir ses deux activités - la danse et l'histoire de l'art - en une proposition inédite et généreuse : proposer aux visiteurs une visite dansée du Musée des Beaux-Arts de Nancy.

La "visite dansée" dans le musée invite à (re)découvrir les principales oeuvres des collections depuis la Renaissance Italienne jusqu’aux installations contemporaines. Une dizaine de tableaux et sculptures sont commentés et interprétés en mouvement. Le regard, la parole et le corps sont en jeu tout au long de cette promenade créant une autre approche de l'Histoire de l'Art.
Une version est également proposée au public scolaire autour de la thématique « Le corps et ses représentations » pour les élèves du primaire et du secondaire.

Devant le succès de la proposition artistique, les demandes d'autres musées ne tardent pas : le FRAC Lorraine à Metz, le Musée Départemental d'Epinal. Et les collections de vivre une nouvelle vie, grace à un accompagnement autrement plus vivant que le discours répété de bien des visites guidées. Le corps appelle la vie, aux oeuvres de gagner celle proposée par la danseuse.

(a)musée
envoyé par mariedrach

 

Cette rencontre - entre la danse, les musées, les visiteurs -, cette transmission sensible d'un rapport entretenu par rapport à une oeuvre a fait son chemin... Aurélie Gandit, en compagnie de Marie Drach (vidéo) et Yvain Von Stebut (création musicale), fini de mettre en oeuvre (a)Musée, une création qui s'éloigne du musée pour (re)découvrir la scène et ainsi faire voyager les oeuvres, les sortir de cette prison parfois dorée qu'est leur lieu de conservation et d'exposition.

"L’envie est de déplacer la visite-dansée sur le plateau et d’y inviter des créations visuelles et musicales qui se nourrissent des propositions de la visite dansée et les transforment par leur présence. L’Histoire de l’Art qui se lit à travers les collections du musée des Beaux-Arts de Nancy devient une matière commune pour explorer une autre manière de découvrir et de lire les oeuvres. La création musicale d’ Yvain Von Stébut mise sur des choix musicaux éclectiques en dialogue avec les tableaux et sculptures, tissant des liens entre histoire des formes et histoire de la musique. Le travail de création visuelle réalisée par la plasticienne Marie Drach (par la projection des oeuvres sur écran) s’empare de ces représentations pour les transformer par le biais d’une appropriation personnelle et artistique. Enfin, (a)musée est un projet qui questionne le corps en mouvement à travers l’Histoire de l’Art et les approches singulières des artistes. Le propos est de tisser des liens par le corps à travers les principes qui traversent les arts plastiques et la danse : le rapport à l’espace, la relation au temps, la représentation du réel, les choix de composition, le travail des matières et des matériaux…. La danse accompagne cette découverte des oeuvres par des chorégraphies issues de l’interprétation subjective et du regard plus analysant de l’Historienne d’Art.
La forme du spectacle est celle d’une conférence des plus traditionnelles (projections des oeuvres, pupitre, discours….) qui s’autorise l’humour et la dérision pour poser un regard critique, documenté et très personnel sur l’Histoire de l’Art et les artistes. Il s’agit d’interroger le contenu même du discours et de questionner la méthode de transmission d’un savoir, de l’ appropriation personnelle des oeuvres, de la lectures subjective de l’Histoire de l’Art en considérant les différentes manières de mener une conférence" - dossier de presse de (a)Musée

Je retiens personnellement ce rapport enfin léger et créatif avec l'art, celui honni ou sanctuarisé, un rapport VIVANT ; ce qui encore une fois me semble loin de l'impression que nous laisse certains musées. L'art doit sortir, bouger, influencer. Le connaitre et l'assimiler mais le sentir vibrer et faire vibrer. Le découvrir et le re-découvrir avec plaisir. On attends avec impatience (a)Musée.

 

Prochaines Visites Dansées au Musée des Beaux-Arts de Nancy : (renseignements au Musée des Beaux Arts)

Représentations tout public : les dimanches 25 mai & 29 Juin à 16h 

Représentations pour les « Nouveaux publics » : programmation pour des groupes déjà constitués

Représentation pour les scolaires : pour primaires, collèges et lycées

And the winner is...

Hier soir le jury du concours du meilleur clip lorrain proposé lors de la manifestation DES CLIPS ET DES CLAPS 2 s'est réunis à la MJC Pichon. Un jury eclectique, passionné et conciliant (savoir s'enflamer comme savoir tempérer) composé de : Michel Fasse (ADAM54), Jean-Christophe Gérard (Nouveaux Médias à l'Autre Canal), Océane Ragoucy (auteur d'une recherche sur le VJ'ing), Sylvain Mariette (président du Aye Aye Festival), Gérard Viry-Babel (CRI et organisteur de la récente Nuit de Tous les Bis), Alexandre Birker (MJC Pichon), Vincent Vicario (NO.TRADE).

Au départ, 22 clips de groupes régionaux (voir la liste ici : http://clips.claps.free.fr/index.html#concours), au final un peloton de tête de 5 finalistes se détachant par le vote de chaque juré (nous avions reçu le dvd des films en compétition à partir duquel 4 films devait être sélectionnés) mais aussi du public (qui a voté lors de diffusion publique dans des bars).

LES CLIPS NOMINES POUR LE PRIX 2008 étaient donc :

cE1 - Qui va Piano ?
réal. : Gaël le Billan (2XCA pwodoucshöne - 2004)
Les Johnny's - le Mobeur fou
réal. : Steven Stéphane (le Cousin Nanard Films – 2007)
Mypepe - Under the Pont de l'Alma
réal. : Perola aka Mypepe (disques Popo – 2007)
Youss and the Wiz - Man no Man
réal. : Julien Leroux (2007)
Machine Gun Kelly - I'm about to lose control
réal. : Eddy Robs, Max Kelly et Céline (2007)

 

PRIX DU PUBLIC :

Machine Gun Kelly - I'm about to lose control
réal. : Eddy Robs, Max Kelly et Céline (2007)

voir la vidéo : http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individ...

 

MENTION SPECIALE DU JURY :

Mypepe - Under the Pont de l'Alma
réal. : Perola aka Mypepe (disques Popo – 2007)

voir la vidéo : http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individ...

 

GRAND PRIX :

Les Johnny's - le Mobeur fou
réal. : Steven Stéphane (le Cousin Nanard Films – 2007) 

Les Johnnys - Le Mobeur Fou
par le_cousin_nanard

 

Je vous invite vivement à découvrir les autres vidéos produites par Le Cousin Nanard via sa page Dailymotion : http://www.dailymotion.com/le_cousin_nanard

En dehors du clip des Johnny's, on trouvera une belle passion pour les films fétichistes soft avec quelques réalisations de qualité. Je trouverais génial que le prix de ce concours (un trophée et une aide technique et matérielle de l'Autre Canal sur une prochaine réalisation) serve à la mise en chantier d'un court métrage style comédie musicale fétichiste ! Les jolies brunes qui n'ont pas froid aux yeux, les corsets et les pinces à linge à l'assaut de l'Autre Canal durant une semaine : génial !

 

 

Retour sur l'opération Doryphore par le Labo DTF

Dimanche dernier, 30 mars 2008, Place Carrière à Nancy...

> Autres photos : http://adriano.fiorucci.free.fr/LR/potatoes/index.htm

 

Le LaboDTF (vous les connaissez si vous suivez NO.TRADE, la preuve en une recherche de leur nom sur le moteur du site) ne déméritent pas de leur galons d'activistes de l'art contemporains avec cette opération Doryphore. Le pourquoi du comment et la démarche de cette rebellion artistico-jardinière est à lire sur leur Nourrain :

http://www.labodtf.free.fr/nourrain/index.php?2008/03/22/...
 
De leur champ de pommes de terre, pardon d'hypothèses interprétatives à cette démarche, j'ai personnellement retenue celle-ci (les autres sont sur le lien ci-dessus):

(5) Sortir de la réserve d’Indiens, de l’exception culturelle où s’enferment souvent volontairement les acteurs du monde artistique et culturel : « Je défends de manière absolument radicale le service public –les services publics- de la culture. Mais je pense et je le dis de manière un peu brutale et schématique que la sanctuarisation conduit à la réserve d’Indiens (…). Je crains qu’un discours sur la défense du service public ne se transforme en un discours pour ne pas supprimer les réserves d’Indiens. Elle (ndlr : la réserve) n’y comprend pas grand chose et refuse de bouger. Son discours se limite à vouloir défendre ses frontières (…). Il faut reposer le problème politique de la culture dans un périmètre tout à fait nouveau. Il n’est pas tolérable que ce que l’on appelle la culture, telle qu’elle est labellisée par des lignes budgétaires, ne concerne qu’une partie minime de la population. Sans rien céder sur l’exigence et l’ambition de création, il est absolument fondamental de se poser la question de savoir pourquoi et comment il est possible que nous devenions une réserve d’Indiens ».

 

A méditer en attendant la prochaine pousse de tubercules (à noter que le mot tient son origine du latin tuberculum, petite bosse. Ce qui lie indirectement le fécul à la maladie de même racine linguistique. Le petite bosse fait son trou. La création et sa diffusion peuvent être un champ à cultiver comme un organe ovulaire poussant sur le corps malade du bien pensant et portant. Cette parenthèse n'a ni queue ni tête, et j'aime ça.)

 

LE NOURRAIN : le retour de la BAC !

 

J'avais déjà parlé tantôt de l'équipe de malandrins du Labo DTF et de leur blog Le Nourrain.

 

Après un petit temps mort le blog reprends du service et les agents spéciaux de la BAC (Brigade d'Art Contemporain) prennent le sentier des expositions diverses et variées de la région pour en dresser le portrait. Dire qu'ils sont uniquement adeptes des vernissages et des petits fours est un grand mot puisque en plus ils rédigent de pertinents billets suite à chacune de leur visite.
 
Le blog est à consulter régulièrement pour ceux qui veulent s'informer de l'offre culturelle et artistique sur notre région mais aussi pour échanger via commentaires diverses réactions et avis.

Dès aujourd'hui Le Nourrain est en lien permanent sur NO.TRADE.

 

Liens :

 

LaboDTF : http://www.labodtf.free.fr

 

Le Nourrain : http://www.labodtf.free.fr/nourrain 

 

Le 88 dans les 60's : MUSEUMHOTEL

Les Vosges nous cachent encore des trésors inestimables, c'est bien connu !

Je n'en dis pas plus : back to the 60s !

www.museumotel.com

L'architecte :  Pascal Haüsermann

Du 18 au 20 mars : rencontre avec PETER WATKINS à Metz

Si ce site devait dédier son existence et ses fondements à quelqu'un ça serait sans hésitation au cinéaste Peter Watkins.

Peter WATKINS, cinéaste et critique des médias anglais, est l’auteur entre autres de La Bombe (The War Game, 1966), Punishment Park (1971), Edvard Munch (1973), Le Voyage (The Journey, 1986) et La Commune (Paris, 1871) en 1999. Depuis le début des années 1960, Peter Watkins n’a jamais cessé de porter un regard critique sur les mass média audiovisuels, particulièrement dans ses films où cette thématique majeure a toujours été omniprésente. En dépit des différents types de censure qui ont frappé la plupart de ses œuvres, cet artiste hors-norme a réussi à tourner un peu partout dans le monde. Aujourd’hui, plus que jamais, Peter Watkins continue de se battre pour l’émergence d’un véritable processus alternatif et démocratique dans le champ du medium audiovisuel (« The lost hero of british TV », titrait à son propos The Guardian en février 2000).

Peter Watkins fait parti de ces créateurs qui ne se disent pas artistes, de ces êtres humains qui ne se disent pas humanistes, de ces penseurs qui ne se disent pas philosophes. Mais ses oeuvres (films comme écrits) ont la force qui dépasse ces positionnement sociaux de certains auteurs. Watkins fait, filme, pense et surtout donne et partage. L'activisme dans sa version la plus pratique, la plus vivante, la plus généreuse.

Si certains de ses films mélant souvent documentaire et fiction peuvent donner de prime abord une impression de froideur provoquant une certaine distanciation, ils impriment tous durablement notre esprit. Par une alchimie de l'espace sensible et intellectuel ils donnent à la fois à voir, à ressentir, à analyser et à prendre avec recul ce discours qu'ils proposent. Le combat de Watkins contre les formes les plus insidieuses et perverses des productions issues des mass médias (empreintes de ce qu'il nomme la "monoforme") n'est pas pour rien dans cette manière si particulière de proposer des images et un discours.

(Photogrammes issus du film Edvard Munch) 

Pourquoi parler ainsi de Watkins me direz-vous ? Non ce n'est pas un hommage posthume, l'homme est bel et bien vivant et sera même à Metz durant 3 jours les 18, 19 et 20 mars grace à une proposition de l'association CinéArt

Dans son cycle cinéma/peinture (qui dure tout le mois de mars, voir programme complet sur le site web de l'asso) CinéArt à eu l'excellente idée de programmer le film Edvard Munch de Peter Watkins et par la même occasion d'inviter ce dernier pour en faire la présentation. L'homme ne faisant pas les choses à moitié il accepte non seulement l'invitation (le film est présenté le 18 mars au Caméo Ariel à 20h15 au mini-prix de 6 euros) mais la développe. Ainsi il sera le lendemain de la projection, le mercredi 19 mars, à la libraire Géronimo à Metz à 19h pour une rencontre autour de son livre "Media Crisis" (édité chez Homnisphères. Pour un aperçu de la richesse du livre, lisez cette page avant d'aller plus loin).  Enfin, quand je parlais de l'activisme de cet homme, le plus bel exemple est la rencontre prévue le jeudi 20 mars (pas encore de lieu et horaire) : une seconde discussion est prévue avec Watkins avec les personnes désireuses de s'impliquer dans un projet local avec lui.

Je propose à ceux que cela intéresse de commencer à penser à une action locale dans la cadre d'une réflexion/sensibilisation au pouvoir des mass médias et plus généralement aux enjeux de l'image. Action à finaliser et débattre avec Watkins le 20 mars.

 

Liens web :

- Excellente critique du film "Edvard Munch" de Watkins sur www.critikat.com 

- un extrait du film "Edvard Munch" : www.youtube.com/watch?v=jwTQUeuUC9g

- Le site web de Peter Watkins, très fourni : http://www.mnsi.net/~pwatkins/ 

- Un portrait de Watkins sur www.critikat.com

- Dossier Watkins autour du film "La Commune" sur ZaleaTV 

- Un article de Hélène Sempéré sur la "captation du présent" proposée par Watkins : "l'écriture du présent ou l'aporie de la représentation"

- le site de l'éditeur Homnisphères 

- le site de l'association CinéArt (avec programme complet des projections) : http://cineart.metz.free.fr

Maximize your love with SKIN MAXIMIZER

 

Suite aux échanges et réactions à ma précédente note "Recycler, matérialiser, posture. Réflexion autour du cinémix de Radiomentale", je me place de nouveau au coeur de cette réflexion issue de la démarche artistique de recontextualistion/manipulation des oeuvres en passant cette fois de l'autre côté de la scène. Me voilà donc rejoindre une nouvelle fois mes collègues de SKIN MAXIMIZER Entertainment (www.skinmaximizer.org).

Le rendez-vous est donné jeudi 14 février à L'Autre Canal à Nancy.

La soirée commence dès 19h, pour ceux qui veulent échanger et débattre autour de cette démarche justement, par une rencontre/débat avec le collectif. J'espère que les échanges et les avis seront nombreux. L'entrée est libre.

Dès 21h, place ensuite à une ambiance voulue festive et décomplexée avec un mix sons/images autour de l'amour, de la femme, de la danse, du plaisir (ou comment fêter la Saint Valentin autrement!). L'entrée est de 5 euros.

Recycler, matérialiser, posture. Réflexion autour du cinémix de Radiomentale

Pour me faire mon avis j'ai assisté hier soir vendredi 1er février au Cinémix de Radiomentale sur le film "Gerry" de Gus Van Sant... Ou comment massacrer un film.

Oui, car au delà des problèmes techniques résultant d'un "jemenfoutisme" sévère du duo ("oups j'ai oublié les sous-titres alors j'arrête tout"), ils ont tout simplement réussi à rendre le film chiant et, avec l'aide de l'installation sur 3 écrans, à passer du film comme lieu de rêverie au film comme pensum intellectuel.

En gros le coup des 3 écrans c'est : je passe le film dans sa longueur au milieu et sur les côtés je ramène des plans issus d'autres moments du film et en bonus des extraits d'autres oeuvres de Gus Van Sant ("Last Days" et "Elephant"). Et là c'est la totale ! Le duo de "Gerry" passe sa première nuit dans le désert : et hop un plan du Kurt Cobain de "Last Days" qui passe un nuit dans la forêt ! Quelle analyse filmique ! Gus Van Sant reprends la thématique du feu de bois dans ses films ! Mais purée, c'est quoi l'objectif ? On est où? Dans une salle obscure ou devant des prof de cinéma frustrés ?

Ensuite le son : un boucle de basses angoissantes avec des nappes contemplatives qu'on remet de temps en temps quand il y a des plans de paysages ou qu'il faut sentir la tension. Ou comment passer de la vision d'un film à l'écoute d'un CD sur des grosses enceintes.

Je pense qu'on est bien loin du film en tant que lieu de perdition individuelle et collective (n'est-ce pas même un des propos de "Gerry"?) mais qu'on le réduit à un objet, une matière, sans substance.

 

On va me dire que Gus Van Sant est lui-même amateur de ce jeu de "recyclage" et de jeu avec "l’objet film" : en 1998 il a tourné un remake plan par plan mais en couleurs de "Psycho" de Hitchcock pour le compte d'une grosse production américaine. Plutôt que de laisser un "yes men" faire le massacre en règle il dit "ok" aux gros banquiers et fait le film à sa manière. Du coup, Van Sant cite Hitchcock à chaque plan et transforme (si besoin était) le film original en objet de culte. Et le culte appelle au recueillement ou au blasphème, voir les deux à la fois.

Ainsi Van Sant choisit de vider son remake d'une part de sa substance (qui finalement n’appartient qu’au film original) pour n'en garder que la forme, le contour, l'esthétique, la couleur. Car le film est un composé de couleurs et de teintes vives avec lesquelles Van Sant prend sa liberté (Hitchcock avait lui fait pour choix esthétique d'utiliser le noir et blanc pour son film). Voir quelques échanges autour de la couleur dans le film sur le site "contrechamp".

On est donc dans un pur exercice de style avec "Psycho", exercice qui a beaucoup troublé à sa sortie en salles (voir la critique du film par les Inrocks). Mais c’est un exercice qui, fait rarissime dans l’industrie hollywoodienne, reste humble. Chose assez rare, le film est assez rapidement passé du statut de "divertissement cinématographique" à celui de pur objet d’art conceptuel (on est finalement pas très loin de Douglas Gordon et de son "24 Hour Psycho"). La preuve : le film a été diffusé aux côtés de l’original au MOMA de New York.

 

Enfin, tout ça pour dire que dans cette démarche de recyclage et dématerialisation/matérialisation du film, on était bien loin de ce genre de réflexions à la sortie du "Gerry" revu par Radiomentale. C’était plutôt une sorte de vaste sentiment dubitatif pour ne pas dire clairement négatif qui planait...

Alors je persiste et signe tout en m’appuyant sur le cas "Psycho" de Van Sant : recréer autour et/ou avec un film exige du respect pour l’oeuvre originale et des positions extrêmement claires dans le rapport individuel de l’artiste face à cette "matière". Pas de posture.

Ainsi, dans ma pratique, recréer une partition musicale en direct sur un film se fait uniquement dans le cas d’un muet (même si on pourrais m’évoquer que dans certains cas le film a été tourné avec une partition composée à l’occasion). Le film muet gagne parfois beaucoup (selon les cas) à une nouvelle bande-son si elle reste fidèle à l’esprit cinématographique de l’œuvre.

Alors, malgré tout, la performance de Radiomentale aura permis de me convaincre dans mon approche et ma pratique du "cinémix", peut-être pas du goût de tous mais en tout cas sincère dans mon rapport au film. Alors après mes re-interprétations musicales en direct de "Cauchemars et Hallucinations" de Richard Oswald et de "Un Chien Andalou" de Bunuel je vais me remettre très vite dans un nouvel exercice du genre... Si vous avez des idées de films ou des propositions de collaboration musicale je serais ravi de les étudier !

LA NOUIT DE TOUS LES BIS : appel à films

En voilà une bonne nouvelle : le cinéma "bis" à l'honneur au royaume de Stanislas et ses dorures ! Le retour du fufu ?!

Je fais passer le message envoyé par l'organisateur à propos de la soirée et de l'appel à films :

Le Conservatoire Régional de l'Image anime le Vendredi 29 Février une projection exceptionnelle de films dits "bis" (parodies de films de genre, publicités, bandes annonces, etc., réalisés avec de petits budgets voire pas de budget du tout "dans le garage" ou "dans le jardin"). Cette projection se fait dans le cadre de l'exposition de Dylan Pelot, Sous le signe du "Z" à l'Institut Européen de Cinéma et d'Audiovisuel du 25 février au 14 mars.

Parmi les films projetés, quelques perles du genre comme "Les trois chandelles" d'Alain Lithaud (1971),  "La Nuit de l'invasion des Nains de jardins venus de l'espace" de Dylan Pelot (1996) avec (entre autres) Daniel Prévost, l'inénarrable "Ivre mort pour la patrie" du Professeur Choron (2000), "A la rose des vents" de Vincent Hachet ou encore le très remarqué "chasse gardée" de Louis Soubeyran (2007). Le tout sera ponctué de vraies bandes annonces de films "B" ou "Z" (Rodriguez au Pays des Merguez, les guerriers du Bronx, l'Abîme des morts-vivants, pour ne citer que ceux là), et bien d'autres surprises encore...

La manifestation est entièrement GRATUITE, et un pot sera offert dans la soirée pour ceux qui resteront jusqu'au bout... Elle commencera à 21 heures et se finira quand on n'aura plus rien à projeter.

Pour ajouter à nos propres collections, nous faisons un appel (voir pièces jointes) à tous ceux qui auraient réalisé des films "bis" qui souhaitent les voir diffuser. Le programme définitif de la soirée sera disponible après sélection des films reçus le 20 Février sur le site www.imagesdelorraine.org et par voie d'affichage à l'Institut Européen de Cinéma et d'Audiovisuel ou au Conservatoire de l'Image.

> Dépôt des films : CRI - 9 rue Michel Ney - Nancy

> Contact : Gérard Viry-Babel (06-74-77-35-29)

+ d'infos : la-nouit-de-tous-les-bis.pdf

Cette manifestation est organisée par le Conservatoire Régional de l'Image avec le soutien de la MGEL, de l'IECA, le l'Association Aye Aye VO ainsi que de l'Association RVB.

Soirée interdite aux moins de 16 ans.