Les festivals du week-end, Cannes en campagne

Qui pense encore que nos campagnes sont mortes ? Qui, à part peut-être le gouvernement, pense que les acteurs culturels locaux vont baisser les bras face au fossé creusé jour après jour sur le chemin de ceux et celles qui s'activent pour proposer autre chose et le diffuser ?

Ce week-end de mi-mai, preuve est faite si il en faut qu'il existe et existera encore (espérons le) une culture ailleurs que dans la bien-pensante capitale (ou à Cannes une semaine par an).

Parlant cinéma on commence par le Festival de Ville-sur-Yron (54) : 10e édition de cet excellent rendez-vous du film sur la ruralité.

 

"Caméras des Champs" a pour objectif de montrer les mutations des mondes ruraux à travers la projection de films documentaires initiant débats avec le public, table ronde, conférences et atelier de lecture à l'image. Au total, ce sont une vingtaine de documentaires qui concourent pour les trois prix du jury, le prix des lycéens et le prix du public et des habitants. En soirée, la compétition laisse la place à des soirées thématiques. La sélection se veut la plus proche possible des préoccupations actuelles liées à l’évolution du monde rural. Durant le festival, le public peut débattre sur le fond et la forme des oeuvres projetées en présence de leurs auteurs. (extrait du dossier de presse)

Le festival n'échappe pas aux axes politiques tracés par le gouvernement dans le domaine de la culture (n'oublions pas que les restrictions budgétaires touchent de nombreuses associations, compagnies, etc.) A ce propos je cite Luc Delmas, directeur du festival "Caméra des Champs":

Nous sommes à la fois étonnés et un peu fiers d'avoir maintenu le cap d'une aventure qui n'était pas tracée d'avance. Un peu fiers et pourtant, ni vraiment sereins, ni franchement rassurés. L'expérience est toujours un peu fragile qui consiste à vouloir faire vivre chaque année un tel rassemblement, avec une si petite structure …
L'échange d'idées, la culture, chacun le sait, a ceci de fragile qu'elle est à la fois dépendante des contingences matérielles et de la capacité à proposer une rencontre entre tous les acteurs du festival, cinéastes, réalisateurs, public, habitants, agriculteurs, élus, etc. Le premier enjeu, la possibilité de rassembler finances et équipements, échappe en grande partie aux organisateurs, puisque la conjoncture globale, l'environnement politique général en fixe la régularité et le volume. Sans le soutien fidèle du Parc naturel régional de Lorraine, des collectivités territoriales, (commune, communauté de communes du Jarnisy, Département de Meurthe-et-Moselle, Région Lorraine) et de la DRAC, sans le soutien de quelques mécènes généreux et sans la participation massive des bénévoles du village, le festival n'aurait pas lieu…
Mais nous le savons, les temps sont durs pour la culture et cette donne n'est jamais gagnée d'avance… (LUC DELMAS)

Soutenons donc ces initiatives, ce qui ne sera pas un grand effort vu la programmation exigente et de haut vol. Toutes les infos sur le site du festival : www.villesuryron.com

 

Après le cinéma, le théâtre. On ne peut pas dire que les arts vivants aient plus de facilités financières pour exister et se développer, un festival rural dans ce domaine est donc à ne pas manquer...

SCENES EN SEILLE (sur le territoire de La Seille, dans plusieurs villes et villages, à quelques minutes de Nancy et Metz, plan à télécharger) en est déjà à sa 14e édition et pas sa dernière. Compagnies confirmées ou non, le programme est de qualité et varié : à découvrir sur place, au soleil. PROGRAMME ET INFOS 

 

1895 - 1968 - et aujourd'hui ?

"Plein de films comme ça pourraient, à mons avis, dans une époque où tout est fait pour nous distraire, nous donner le courage de dire : non. Non." Ce sont les mots de Jacques Willemont à propos de son film : "Reprise du travail aux usines Wonder" (1968) diffusé hier soir sur Arte.

A la vue du film j'ai eu le désir d'apposer en regard la "vue" des frères Lumière "Sortie des usines Lumière à Lyon" (1895). A vous d'en apprécier la portée...

 

M'est alors revenu aussitôt le travail que j'ai effectué il y a quelques années déjà pour mon Mémoire de Maitrise d'Etudes cinématographiques et audiovisuelles à l'IECA : "le cinéma, c'est l'histoire de deux patrons qui filment leurs ouvriers". D'un projet de commande audiovisuelle (un film de montage sur la représentation du patronat dans le cinéma français) j'ai alors développé une réflexion nouvelle pour moi à l'époque : une réflexion artistique, sociale, politique, historique. Le cinéma est un art du temps et il s'est révélé encore plus fortement, à mes yeux et en tant qu'objet d'étude, comme source de pensée du monde (des mondes - aussi bien intérieurs qu'extérieurs) mais aussi comme pur plaisir du conte, plaisir individuel et collectif, visuel, émotionnel.

Je compte bien mettre prochainement en ligne les parties les plus pertinentes (même si perfectibles bien-sûr) de ce travail mais pour commencer, en voici l'introduction : 

And the winner is...

Hier soir le jury du concours du meilleur clip lorrain proposé lors de la manifestation DES CLIPS ET DES CLAPS 2 s'est réunis à la MJC Pichon. Un jury eclectique, passionné et conciliant (savoir s'enflamer comme savoir tempérer) composé de : Michel Fasse (ADAM54), Jean-Christophe Gérard (Nouveaux Médias à l'Autre Canal), Océane Ragoucy (auteur d'une recherche sur le VJ'ing), Sylvain Mariette (président du Aye Aye Festival), Gérard Viry-Babel (CRI et organisteur de la récente Nuit de Tous les Bis), Alexandre Birker (MJC Pichon), Vincent Vicario (NO.TRADE).

Au départ, 22 clips de groupes régionaux (voir la liste ici : http://clips.claps.free.fr/index.html#concours), au final un peloton de tête de 5 finalistes se détachant par le vote de chaque juré (nous avions reçu le dvd des films en compétition à partir duquel 4 films devait être sélectionnés) mais aussi du public (qui a voté lors de diffusion publique dans des bars).

LES CLIPS NOMINES POUR LE PRIX 2008 étaient donc :

cE1 - Qui va Piano ?
réal. : Gaël le Billan (2XCA pwodoucshöne - 2004)
Les Johnny's - le Mobeur fou
réal. : Steven Stéphane (le Cousin Nanard Films – 2007)
Mypepe - Under the Pont de l'Alma
réal. : Perola aka Mypepe (disques Popo – 2007)
Youss and the Wiz - Man no Man
réal. : Julien Leroux (2007)
Machine Gun Kelly - I'm about to lose control
réal. : Eddy Robs, Max Kelly et Céline (2007)

 

PRIX DU PUBLIC :

Machine Gun Kelly - I'm about to lose control
réal. : Eddy Robs, Max Kelly et Céline (2007)

voir la vidéo : http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individ...

 

MENTION SPECIALE DU JURY :

Mypepe - Under the Pont de l'Alma
réal. : Perola aka Mypepe (disques Popo – 2007)

voir la vidéo : http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individ...

 

GRAND PRIX :

Les Johnny's - le Mobeur fou
réal. : Steven Stéphane (le Cousin Nanard Films – 2007) 

Les Johnnys - Le Mobeur Fou
par le_cousin_nanard

 

Je vous invite vivement à découvrir les autres vidéos produites par Le Cousin Nanard via sa page Dailymotion : http://www.dailymotion.com/le_cousin_nanard

En dehors du clip des Johnny's, on trouvera une belle passion pour les films fétichistes soft avec quelques réalisations de qualité. Je trouverais génial que le prix de ce concours (un trophée et une aide technique et matérielle de l'Autre Canal sur une prochaine réalisation) serve à la mise en chantier d'un court métrage style comédie musicale fétichiste ! Les jolies brunes qui n'ont pas froid aux yeux, les corsets et les pinces à linge à l'assaut de l'Autre Canal durant une semaine : génial !

 

 

DES CLIPS ET DES CLAPS #2 - 4 & 5 avril 2008

Retour printanier sous le signe, encore et toujours, de l'alchimie merveilleuse sons/images avec la deuxième édition de la manifestation DES CLIPS ET DES CLAPS (voir note sur l'édition 2007) co-organisée par L'Autre Canal, la MJC Pichon et l'ADDAM 54.

Très joli programme cette année riche de workshop, d'ateliers, de conférences, de performances, de live et toujours le concours du meilleur clip lorrain. On passe tout ça à la loupe...

 

• On commence par les workshop avec deux initations : une plus technique et une plus artistique.

La première est une initiation à MODUL8, logiciel référence dans le monde du VJ'ing notamment pour ses performances en terme de traitement en temps réel de la vidéo et surtout la gestion de diffusions multi-canaux. A ne pas manquer pour ceux qui veulent s'ouvrir de nouveaux horizons vidéos...

Pour en savoir et en voir plus sur MODUL8 et ses possibilités voir le site de l'éditeur : www.garagecube.com/modul8 et sur la page YouTube d'un talentueux utilisateur anglais du soft : http://www.youtube.com/user/deepvisual. Vous y trouverez notamment des vidéos de démo du logiciel et de son interface, de ses possibilités en sortie multi-écrans, de possibilités en terme de mapping, etc. Après tout ça vous n'aurez plus qu'une envie : en savoir plus et tester la bête ! Rendez-vous donc au workshop animé par Laurent Carlier (de reseaux-creation.org) qui se déroulera Vendredi 16, Samedi 17 et Dimanche 18 mai de 10H00 à 17H00 (tarification unique : 90 €). Renseignements : 03 83 38 44 84

L'autre atelier concerne le cinémix, discipline dont je parle déjà depuis un moment (voir ici, là, ou encore là) et que Yves Durand (DJ Saint-Yves) et Yannick Donet vous proposent d'experimenter. Temps de travail à la MJC Pichon :Samedi 29 & Dimanche 30 mars de 13h à 19h (tarification unique : 60 €).

Je rajoute au programme le Workshop VJ'ing mené par Skin Maximizer à L'Autre Canal les 5 et 6 avril (session 1) et 26 et 27 avril (session 2). Plus d'infos ICI

 

• Cinémix et ciné-concert toujours avec un rendez-vous gratuit à la MJC Pichon le vendredi 4 avril à 20h :

"Voyage to the Planet of Prehistoric Women" (de Derek Thomas-1968) remixé par DJ SAINT-YVES. Le film, grosse série B bien kitchissime peut gagner une nouvelle jeunesse avec la BO electro-electronica mixée par Saint-Yves. A voir et à entendre pour se faire un avis... Mais si vous ête du genre puriste et voulez voir le film dans son intégrité c'est possible, il suffit de le télécharger via Torrent ici (c'est gratos et légal, il est tombé dans le domaine public).

"Vampyr" (de Carl Th. Dreyer-1932) mis en musique par UNTEL (electro post-rock / Dijon). Là on arrive dans le chef-d'oeuvre, le premier film parlant de Dreyer, une esthétique inclassable, un rêve éveillé. Espérons que le travail de Untel mettre en valeur l'incroyable atmosphère qui se dégage de ce film.

 

• Conférences maintenant avec deux rencontres le 5 avril de 17h à 19h à L'Autre Canal (entrée libre) :

- Avec Alain Dister (journaliste, photographe). Ce grand bonhomme du Rock'n'Roll nous parlera de ses multiples vies et de son rapport en tant que photographe à la musique. Voir : www.alaindister.com

- Avec Océane Ragoucy. Après un Maitrise sur lv VJing elle est aujourd'hui étudiante en architecture et Arts et médias numériques, son mémoire est à lire depuis ce blog) Il sera donc question de nouvelles technologies, de VJing, en explorant les liens qui lient le VJing à certaines oeuvres du passé (Averty, Nam June Paik,Pink Floyd, etc)

 

• Projection de OPTRONICA ON SCREEN le 5 avril de 19h à 20h à L'Autre Canal (entrée libre).

Françoise LAMY présente une sélection de travaux d’artistes / performeurs A/V issue d’un appel à candidatures lancé par Cinefeel et le British Film Institute pour le festival londonien éponyme. Bref, « the cream of the cream » retenue parmi des centaines de dossiers de plus de 30 pays. Voir le site web : www.optronica.org

 

• Et enfin, du live, de l'action, des décibels et du show visuel le 5 avril dès 21h à L'Autre Canal (6/9/12 euros) avec

- ADDICTIVE TV (Electro breaks & video / Londres)

ItalianJobExtract
envoyé par AddictiveTV

- V-SCRATCH (Scratches vinyl & Vidéographie – Zürich)

- SONI RIOT (Electro-Klash/Pop/Urban illustrée – Berlin)

- RETURN OF THE SPACE INVADERS (8Bit Disko & Design – Berlin)

Pas de grands discours, l'affiche fait baver, infos et vidéos des artistes sont à voir ici : http://www.lautrecanal.fr/spip.php?article403

• Last but not least : le concours du meilleur clip lorrain (pour lequel je suis membre du jury pour NO.TRADE)

Pour le programme des projections et la liste des clips qui concourrent voir le site de la manifestation : http://clips.claps.free.fr

La remise du prix et la présentation des clips nomminés aura lieu le 4 avril à 19h à la MJC Pichon (entrée libre).

Voici pour souvenir le clip gagnant de l'année dernière : 

Baxendall / Shining
envoyé par tictacworld

Du 18 au 20 mars : rencontre avec PETER WATKINS à Metz

Si ce site devait dédier son existence et ses fondements à quelqu'un ça serait sans hésitation au cinéaste Peter Watkins.

Peter WATKINS, cinéaste et critique des médias anglais, est l’auteur entre autres de La Bombe (The War Game, 1966), Punishment Park (1971), Edvard Munch (1973), Le Voyage (The Journey, 1986) et La Commune (Paris, 1871) en 1999. Depuis le début des années 1960, Peter Watkins n’a jamais cessé de porter un regard critique sur les mass média audiovisuels, particulièrement dans ses films où cette thématique majeure a toujours été omniprésente. En dépit des différents types de censure qui ont frappé la plupart de ses œuvres, cet artiste hors-norme a réussi à tourner un peu partout dans le monde. Aujourd’hui, plus que jamais, Peter Watkins continue de se battre pour l’émergence d’un véritable processus alternatif et démocratique dans le champ du medium audiovisuel (« The lost hero of british TV », titrait à son propos The Guardian en février 2000).

Peter Watkins fait parti de ces créateurs qui ne se disent pas artistes, de ces êtres humains qui ne se disent pas humanistes, de ces penseurs qui ne se disent pas philosophes. Mais ses oeuvres (films comme écrits) ont la force qui dépasse ces positionnement sociaux de certains auteurs. Watkins fait, filme, pense et surtout donne et partage. L'activisme dans sa version la plus pratique, la plus vivante, la plus généreuse.

Si certains de ses films mélant souvent documentaire et fiction peuvent donner de prime abord une impression de froideur provoquant une certaine distanciation, ils impriment tous durablement notre esprit. Par une alchimie de l'espace sensible et intellectuel ils donnent à la fois à voir, à ressentir, à analyser et à prendre avec recul ce discours qu'ils proposent. Le combat de Watkins contre les formes les plus insidieuses et perverses des productions issues des mass médias (empreintes de ce qu'il nomme la "monoforme") n'est pas pour rien dans cette manière si particulière de proposer des images et un discours.

(Photogrammes issus du film Edvard Munch) 

Pourquoi parler ainsi de Watkins me direz-vous ? Non ce n'est pas un hommage posthume, l'homme est bel et bien vivant et sera même à Metz durant 3 jours les 18, 19 et 20 mars grace à une proposition de l'association CinéArt

Dans son cycle cinéma/peinture (qui dure tout le mois de mars, voir programme complet sur le site web de l'asso) CinéArt à eu l'excellente idée de programmer le film Edvard Munch de Peter Watkins et par la même occasion d'inviter ce dernier pour en faire la présentation. L'homme ne faisant pas les choses à moitié il accepte non seulement l'invitation (le film est présenté le 18 mars au Caméo Ariel à 20h15 au mini-prix de 6 euros) mais la développe. Ainsi il sera le lendemain de la projection, le mercredi 19 mars, à la libraire Géronimo à Metz à 19h pour une rencontre autour de son livre "Media Crisis" (édité chez Homnisphères. Pour un aperçu de la richesse du livre, lisez cette page avant d'aller plus loin).  Enfin, quand je parlais de l'activisme de cet homme, le plus bel exemple est la rencontre prévue le jeudi 20 mars (pas encore de lieu et horaire) : une seconde discussion est prévue avec Watkins avec les personnes désireuses de s'impliquer dans un projet local avec lui.

Je propose à ceux que cela intéresse de commencer à penser à une action locale dans la cadre d'une réflexion/sensibilisation au pouvoir des mass médias et plus généralement aux enjeux de l'image. Action à finaliser et débattre avec Watkins le 20 mars.

 

Liens web :

- Excellente critique du film "Edvard Munch" de Watkins sur www.critikat.com 

- un extrait du film "Edvard Munch" : www.youtube.com/watch?v=jwTQUeuUC9g

- Le site web de Peter Watkins, très fourni : http://www.mnsi.net/~pwatkins/ 

- Un portrait de Watkins sur www.critikat.com

- Dossier Watkins autour du film "La Commune" sur ZaleaTV 

- Un article de Hélène Sempéré sur la "captation du présent" proposée par Watkins : "l'écriture du présent ou l'aporie de la représentation"

- le site de l'éditeur Homnisphères 

- le site de l'association CinéArt (avec programme complet des projections) : http://cineart.metz.free.fr

Maximize your love with SKIN MAXIMIZER

 

Suite aux échanges et réactions à ma précédente note "Recycler, matérialiser, posture. Réflexion autour du cinémix de Radiomentale", je me place de nouveau au coeur de cette réflexion issue de la démarche artistique de recontextualistion/manipulation des oeuvres en passant cette fois de l'autre côté de la scène. Me voilà donc rejoindre une nouvelle fois mes collègues de SKIN MAXIMIZER Entertainment (www.skinmaximizer.org).

Le rendez-vous est donné jeudi 14 février à L'Autre Canal à Nancy.

La soirée commence dès 19h, pour ceux qui veulent échanger et débattre autour de cette démarche justement, par une rencontre/débat avec le collectif. J'espère que les échanges et les avis seront nombreux. L'entrée est libre.

Dès 21h, place ensuite à une ambiance voulue festive et décomplexée avec un mix sons/images autour de l'amour, de la femme, de la danse, du plaisir (ou comment fêter la Saint Valentin autrement!). L'entrée est de 5 euros.

Recycler, matérialiser, posture. Réflexion autour du cinémix de Radiomentale

Pour me faire mon avis j'ai assisté hier soir vendredi 1er février au Cinémix de Radiomentale sur le film "Gerry" de Gus Van Sant... Ou comment massacrer un film.

Oui, car au delà des problèmes techniques résultant d'un "jemenfoutisme" sévère du duo ("oups j'ai oublié les sous-titres alors j'arrête tout"), ils ont tout simplement réussi à rendre le film chiant et, avec l'aide de l'installation sur 3 écrans, à passer du film comme lieu de rêverie au film comme pensum intellectuel.

En gros le coup des 3 écrans c'est : je passe le film dans sa longueur au milieu et sur les côtés je ramène des plans issus d'autres moments du film et en bonus des extraits d'autres oeuvres de Gus Van Sant ("Last Days" et "Elephant"). Et là c'est la totale ! Le duo de "Gerry" passe sa première nuit dans le désert : et hop un plan du Kurt Cobain de "Last Days" qui passe un nuit dans la forêt ! Quelle analyse filmique ! Gus Van Sant reprends la thématique du feu de bois dans ses films ! Mais purée, c'est quoi l'objectif ? On est où? Dans une salle obscure ou devant des prof de cinéma frustrés ?

Ensuite le son : un boucle de basses angoissantes avec des nappes contemplatives qu'on remet de temps en temps quand il y a des plans de paysages ou qu'il faut sentir la tension. Ou comment passer de la vision d'un film à l'écoute d'un CD sur des grosses enceintes.

Je pense qu'on est bien loin du film en tant que lieu de perdition individuelle et collective (n'est-ce pas même un des propos de "Gerry"?) mais qu'on le réduit à un objet, une matière, sans substance.

 

On va me dire que Gus Van Sant est lui-même amateur de ce jeu de "recyclage" et de jeu avec "l’objet film" : en 1998 il a tourné un remake plan par plan mais en couleurs de "Psycho" de Hitchcock pour le compte d'une grosse production américaine. Plutôt que de laisser un "yes men" faire le massacre en règle il dit "ok" aux gros banquiers et fait le film à sa manière. Du coup, Van Sant cite Hitchcock à chaque plan et transforme (si besoin était) le film original en objet de culte. Et le culte appelle au recueillement ou au blasphème, voir les deux à la fois.

Ainsi Van Sant choisit de vider son remake d'une part de sa substance (qui finalement n’appartient qu’au film original) pour n'en garder que la forme, le contour, l'esthétique, la couleur. Car le film est un composé de couleurs et de teintes vives avec lesquelles Van Sant prend sa liberté (Hitchcock avait lui fait pour choix esthétique d'utiliser le noir et blanc pour son film). Voir quelques échanges autour de la couleur dans le film sur le site "contrechamp".

On est donc dans un pur exercice de style avec "Psycho", exercice qui a beaucoup troublé à sa sortie en salles (voir la critique du film par les Inrocks). Mais c’est un exercice qui, fait rarissime dans l’industrie hollywoodienne, reste humble. Chose assez rare, le film est assez rapidement passé du statut de "divertissement cinématographique" à celui de pur objet d’art conceptuel (on est finalement pas très loin de Douglas Gordon et de son "24 Hour Psycho"). La preuve : le film a été diffusé aux côtés de l’original au MOMA de New York.

 

Enfin, tout ça pour dire que dans cette démarche de recyclage et dématerialisation/matérialisation du film, on était bien loin de ce genre de réflexions à la sortie du "Gerry" revu par Radiomentale. C’était plutôt une sorte de vaste sentiment dubitatif pour ne pas dire clairement négatif qui planait...

Alors je persiste et signe tout en m’appuyant sur le cas "Psycho" de Van Sant : recréer autour et/ou avec un film exige du respect pour l’oeuvre originale et des positions extrêmement claires dans le rapport individuel de l’artiste face à cette "matière". Pas de posture.

Ainsi, dans ma pratique, recréer une partition musicale en direct sur un film se fait uniquement dans le cas d’un muet (même si on pourrais m’évoquer que dans certains cas le film a été tourné avec une partition composée à l’occasion). Le film muet gagne parfois beaucoup (selon les cas) à une nouvelle bande-son si elle reste fidèle à l’esprit cinématographique de l’œuvre.

Alors, malgré tout, la performance de Radiomentale aura permis de me convaincre dans mon approche et ma pratique du "cinémix", peut-être pas du goût de tous mais en tout cas sincère dans mon rapport au film. Alors après mes re-interprétations musicales en direct de "Cauchemars et Hallucinations" de Richard Oswald et de "Un Chien Andalou" de Bunuel je vais me remettre très vite dans un nouvel exercice du genre... Si vous avez des idées de films ou des propositions de collaboration musicale je serais ravi de les étudier !

LA NOUIT DE TOUS LES BIS : appel à films

En voilà une bonne nouvelle : le cinéma "bis" à l'honneur au royaume de Stanislas et ses dorures ! Le retour du fufu ?!

Je fais passer le message envoyé par l'organisateur à propos de la soirée et de l'appel à films :

Le Conservatoire Régional de l'Image anime le Vendredi 29 Février une projection exceptionnelle de films dits "bis" (parodies de films de genre, publicités, bandes annonces, etc., réalisés avec de petits budgets voire pas de budget du tout "dans le garage" ou "dans le jardin"). Cette projection se fait dans le cadre de l'exposition de Dylan Pelot, Sous le signe du "Z" à l'Institut Européen de Cinéma et d'Audiovisuel du 25 février au 14 mars.

Parmi les films projetés, quelques perles du genre comme "Les trois chandelles" d'Alain Lithaud (1971),  "La Nuit de l'invasion des Nains de jardins venus de l'espace" de Dylan Pelot (1996) avec (entre autres) Daniel Prévost, l'inénarrable "Ivre mort pour la patrie" du Professeur Choron (2000), "A la rose des vents" de Vincent Hachet ou encore le très remarqué "chasse gardée" de Louis Soubeyran (2007). Le tout sera ponctué de vraies bandes annonces de films "B" ou "Z" (Rodriguez au Pays des Merguez, les guerriers du Bronx, l'Abîme des morts-vivants, pour ne citer que ceux là), et bien d'autres surprises encore...

La manifestation est entièrement GRATUITE, et un pot sera offert dans la soirée pour ceux qui resteront jusqu'au bout... Elle commencera à 21 heures et se finira quand on n'aura plus rien à projeter.

Pour ajouter à nos propres collections, nous faisons un appel (voir pièces jointes) à tous ceux qui auraient réalisé des films "bis" qui souhaitent les voir diffuser. Le programme définitif de la soirée sera disponible après sélection des films reçus le 20 Février sur le site www.imagesdelorraine.org et par voie d'affichage à l'Institut Européen de Cinéma et d'Audiovisuel ou au Conservatoire de l'Image.

> Dépôt des films : CRI - 9 rue Michel Ney - Nancy

> Contact : Gérard Viry-Babel (06-74-77-35-29)

+ d'infos : la-nouit-de-tous-les-bis.pdf

Cette manifestation est organisée par le Conservatoire Régional de l'Image avec le soutien de la MGEL, de l'IECA, le l'Association Aye Aye VO ainsi que de l'Association RVB.

Soirée interdite aux moins de 16 ans. 

Film, musique, musique de film, film en musique

J'avais déjà évoqué dans une précédente note le CINEMIX et ses possibilitées créatives pour moi qui ne saurait dissocier mon amour du rythme des images de celui des sons.

Je reviens sur le sujet à l'occasion de plusieurs événements.

Tout d'abord, dans cette fameuse note précédente sur le Cinémix je parlais de mon scepticisme à remixer un film tant au niveau de l'image que du son. Radiomentale (JY Leloup et Eric Pajot), pionnier du Cinémix, se permet cette reconstruction totale avec le superbe "Gerry" de Gus Van Sant. Je n'ai pas vu le résultat sur sa longueur, je reste sceptique, mais je vous invite à vous faire un avis en live lors de cette performance proposée le 1er février à L'Autre Canal à Nancy. En mise en bouche, en voici un extrait :

http://fr.youtube.com/user/EricPajot 

 

Toujours à propos de Cinémix et autre ambiance musicale empreinte de cinéphilie je vous invite à découvrir le travail de mon ami DJ Saint-Yves (www.sonorissima.net). Grand amateur de musiques électroniques cinématiques il se lance dans l'exercice du Cinémix avec classe. Et voici sa relecture d'un dessin-animé futuriste de 1958 "Magic Highway USA" :

 

 

Toujours dans la famille de mes amis musico-cinéphiliques je partage le faire-part de naissance du Bob Crane Orchestra (http://myspace.com/bobcraneorchestra). Le BCO est composé de Fred (géniallissime BBEX), de Steph (dit Marquis de Saint-Nestaphe), de Vinz (imaginez le batteur du Muppet Show vivant!), de Ginjet Régis, de Monster Martin et de Sexy Sax Nico.

Je n'ai pas encore eu l'occasion d'écouter leur Cinematic Jazz Erotic Moods mais connaissant les bonhommes et partageant leur goût des films exotiques, sexy, décomplexés, drôle, frappants, dingues, je suis certain que l'ambiance du concert nous plonge directement dans l'univers mamellaire et musical des plus grands films de Russ Meyer...  A vérifier sur scène le 26 janvier au soir au bar "le Voltaire" à Epinal :

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Enfin, je termine cette longue note sur les rapports cinéphiliques du son et des images par l'annonce de la soirée proposée par SKIN MAXIMIZER Entertainment le jeudi 14 février à l'Autre Canal. Ambiance love et sexy, Saint Valentin oblige. Je ne refais pas l'historique du collectif, cela a déjà été fait (voir aussi sur le site web : www.skinmaximizer.org) mais je rappelle rapidement qu'après un peu plus d'un an à travailler tant l'image que le son auprès de Skin Maximizer (avec l'aboutissement collectif que représente la création "le cycle de Tchartkov") j'oeuvre aujourd'hui avec eux de manière plus aérée, surtout aux manettes musicales, mais dans tous les cas avec toujours autant de plaisir et de passions. Les rencontres les plus fortes ne meurent jamais. Pour en revenir au 14 février et à ses promesses : soirée visuelle et auditive sous le signe de l'amour, de la danse, du désir (j'aime ce mot), du sexe (celui-là aussi)... 

Et pour aborder les notions du VJ'ing selon Skin Maximizer une rencontre professionnelle est organisée avec le collectif à 19h00 à L'Autre Canal (entrée libre).

Action ? REACTION !!!

Bonne année à tous et toutes même si ce début 2008 ne s'annonce pas sous le signe de la joie de vivre dans notre belle société libérale. 

En ces temps de révolte individualiste (souvenez-vous qu'en mai ça fera 40 ans que le grondement n'aura pas été fédérateur et collectif) il est bon de se bouger le cul.

Niveau rendez vous, faisons court mais concret :

• ce  soir, jeudi 10 janvier 2008, le Réseau Education Sans Frontières 54 (www.educationsansfrontieres.org) organise la projection du documentaire de Marion STALENS "Invitation à quitter la France" au CAMEO Commanderie à 20h30 (avec participation de la réalisatrice).

Rachelle est camerounaise. Ivan est colombien. Arrivés en France depuis plusieurs années, ils sont devenus des « sans papiers », le jour de leurs dix-huit ans. Tous deux élèves du lycée Jules Ferry à Paris, ils s’apprêtent à passer leur Baccalauréat, quand ils reçoivent des autorités préfectorales une « Invitation à quitter la France ». Amis, professeurs et parents d’élèves se mobilisent face à cette menace d’expulsion. Au plus près des lycéens et de leur entourage, Marion Stalens a suivi pendant plusieurs mois le parcours du combattant dont les deux jeunes gens ont fini par sortir victorieux. Entre dialogues informels et rencontres provoquées, le film soulève de multiples interrogations sur les questions complexes de l'immigration et de l'identité. Au delà d'une chronique dont les évènements se déroulent au plus fort des expulsions de lété 2006, le film offre l’occasion d’observer de près l’émergence de nouvelles formes de solidarité dans la société française.

 

• Mardi 22 janvier à 20h30 à l'IECA à Nancy, le prochain Mardi du Doc proposé par Les Yeux de l'ouïe et la SAFIRE Lorraine qui, espérons-le, ne sera pas le dernier (relisez vite la note précédente "cinéma et audiovisuel: vers le démantèlement de la diversité culturelle en France?" et rendez vous sur ce blog : http://cinema-audiovisuel-mobilisation-cmmq.blogspot.com)

A ce Mardi du Doc sera rapidement exposé la situation des associations de diffusion audiovisuelle en région face aux nouvelles directives et plus particulièrement la situation des Yeux de l'Ouïe qui ne recevrait plus en 2008 aucune subvention de la DRAC (apport financier vital aux activités, permettant notamment leur qualité et la gratuité d'accès : oui il s'agit bien de désengagement de l'état et cette situation n'est pas un cas isolé). 

Ensuite, parce que coute que coute il faut entretenir notre curiosité et continuer à voir et entendre autre chose et le partager, place au film et au débat avec sa réalisatrice : 

"La vie de château" de Frédérique Devillez / 55 mn / 2007 / France
Au Petit Château règne l’attente. Dans ce centre d’accueil au nom insolite, des demandeurs d’asile du monde entier attendent de savoir si leur demande sera acceptée. Le temps s’étire…

 

• Toujours à propos du démentèlement de la diversité culturelle du cinéma et de l'audiovisuel, le mouvement national se met en place et un rassemblement national des acteurs de la diffusion culturelle et de l'éducation artistique est organisé vendredi 11 janvier 2008 à Paris au cinéma Saint André des Arts II, rue Git-le-Coeur, 75006 Paris (Métro St Michel). >> www.enfants-de-cinema.com

Espérons que ce mouvement aura de l'impact car personne ne semble relever l'ampleur de cette décision pour le monde culturel (mais que font les journalistes ?? Ah oui... Carla...)